Arquivo da categoria: Cursos

Promob Básico – 8 horas – Para Arquitetos

O mercado de móveis planejados brasileiros já adotou como principal ferramenta para a apresentação de seus produtos o software Promob.  Desenvolvido pela Promob Software Solutions é referência no país no desenvolvimento de softwares para o setor moveleiro com soluções que integram diversas áreas do segmento, desde a fabricação até a gestão de vendas.

Curso Básico

Atendendo a pedidos de nossos alunos e parceiros da área de Móveis Planejados que sente a carência de projetistas preparados para a utilização dos software, o CDA incluiu para suas atividades o Curso Básico de Promob, com curso voltado para Arquitetura de Interiores.
É necessário baixar o programa  de treinamento (try) diretamente da página oficial do Promob.

Veja Exemplos do Promob:

probom american-walnut-bedroom-furniture-uk


certificadoProfessor
Paulo Pinhal

Curso com Certificado


VALOR DE INVESTIMENTO

Valor do Curso é de R$ 400,00 e pode ser pago em parcelas via pagseguro.

A inscrição só é confirmada com o comprovante de pagamento.


DATAS DISPONÍVEIS

SETEMBRO 2018
Dia: 27 de outubro de 2018
Horário:
08h30 as 17h30


Solicitamos assim que fizer o pagamento da inscrição mandar um  Whatsapp -(11) 9 7371-0471 , dizendo qual a turma de preferência.


Clique no botão para fazer a inscrição.




IMPORTANTE:
inscrições de véspera de curso, ficará para a próxima turma.


Clique para acessar os Conteúdos do Promob .


Local: Rua Boa Vista, 108 – Centro – Mogi das Cruzes – SP

INFORMAÇÕES

***Caso não atinja o número mínimo de alunos, a data poderá ser alterada.


Cancelamento
* Em caso de cancelamento da inscrição por parte do aluno, nos informe pelo menos 05 dias de antecedência ao curso;
** Em caso de cancelamento da inscrição por parte do aluno, após pagamento, será retido 20% do valor do curso referente as taxas operacionais para devolução. O ressarcimento acontecerá no dia 10 do mês subsequente da confirmação de cancelamento e será realizado por transferência bancária.
Certificado
*Deve ser solicitado pelo aluno (com prazo de até 90 dias após o término do curso) pelo site http://www.colegiodearquitetos.com.br/certificado/, assim encaminharemos a via Digital.

ENTRE EM CONTATO

Rua Boa Vista, 108 – Centro – Mogi das Cruzes – São Paulo
Telefones
(11) 2819 3776
(11) 9 7371-0471 – Whatsapp
Email: cda@colegiodearquitetos.com.br

Humanização em Plantas

O Curso de Planta Humanizada no CorelDRAW tem objetivo de ensinar uma ferramenta que facilita na venda de Projetos Arquitetônicos.

O Software CorelDRAW, é uma ferramenta gráfica que auxilia nas apresentações e montagens de desenhos gráficos para impressão quer seja um catálogo, revista, banners etc.

A Planta Humanizada no CorelDRAW ajuda na venda de projetos, pois grande parte da população consegue entender os desenhos de plantas ou fachadas feita pelo software.
O Curso do Colégio de Arquitetos apresenta de maneira simples e profissional como utilizar esta ferramenta em  04 horas.

Local do Curso :

Rua Boa Vista, 84 , centro , Mogi das Cruzes.


certificadoProfessor
Paulo Pinhal

Curso com Certificado


Conteúdo:

Introdução ao Corel Draw,  compreendendo o entendimento da arquitetura do software e suas principais ferramentas para a utilização em Plantas Humanizadas. Acompanha 2 apostilas digitais, uma sobre o Corel e suas principais ferramentas e outra sobre humanização de projetos.

Exercícios práticos, importando arquivo do AutoCad e aplicação das ferramentas aprendidas e macetes de rotina de escritório que fazem com que o aluno termine o curso produzindo material satisfatório.


Planta Humanizada – 04 horas presenciais

 

EM BREVE NOVAS TURMAS.

Investimento : 

O valor do investimento é de R$ 200,00 e a inscrição acontece mediante comprovante do pagamento via Pagseguro, que pode ser pagos em parcelas ou com 10% de descontos para os pagamentos a vista.  Clique no botão Pagseguro para fazer a inscrição.




Assim que fizer a inscrição, mandar e-mail para cda@colegiodearquitetos.com.br com nome, endereço, RG e CPF dos alunos que participam do grupo para a confecção dos certificado

INFORMAÇÕES

*O aluno deverá trazer computador e mouse para melhor aproveitamento do curso.

**Caso não atinja o número mínimo de alunos, a data poderá ser alterada.


Cancelamento

* Em caso de cancelamento da inscrição por parte do aluno, nos informe pelo menos 05 dias de antecedência ao curso;
** Em caso de cancelamento da inscrição por parte do aluno, após pagamento, será retido 20% do valor do curso referente as taxas operacionais para devolução. O ressarcimento acontecerá no dia 10 do mês subsequente da confirmação de cancelamento e será realizado por transferência bancária.
Certificado
*Será entregue no final do Curso

ENTRE EM CONTATO

Rua Boa Vista, 108– Centro – Mogi das Cruzes – São Paulo
Telefones
(11) 2819 3776
(11) 4726 1336 – Atendimento e recados.
(11) 9 7371-0471 – Whatsapp

Em implantação na unidade da Av. Paulista

(11) 3192 – 3968
Email: cda@colegiodearquitetos.com.br

Aula 04 – Cubismo

Cubismo – O Cubismo é um movimento artístico que ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque. O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

O quadro“Les demoisellers d’Avignon” (ou “As Senhoritas de Avignon”, em português), de 1907, autoria de Picasso, é considerado o marco inicial deste movimento inovador.

De modo geral, o cubismo é marcado pela representação de figuras da natureza a partir do uso de formas geométricas, promovendo a fragmentação e decomposição dos planos e perspectivas. O artista cubista deixa de ter o compromisso em utilizar a aparência real das coisas, como acontecia durante o Renascimento.

A arte cubista é considerada uma “arte mental”, onde cada aspecto da obra deve ser analisado e estudado de modo individual.

Cubos, cilindros e esferas são algumas das formas usuais no cubismo, que se distingue da arte abstrata pelo uso concreto de todas as formas.

Além de Picasso e Braque, outros artistas que ficaram imortalizados como ícones desta vanguarda são Juan Gris (1887 – 1927) e Fernand Léger (1881 – 1955).

Fases do Cubismo

O movimento cubista ficou marcado por três fases: o cubismo cézanniano (1907 – 1909), cubismo analítico (1910 – 1912) e o cubismo sintético (1913 – 1914).

Cubismo Cézanniano

As obras de Paul Cézanne serviram de inspiração para a consolidação do cubismo.

Também conhecido por “cubismo pré-analítico”, esta é considerada a fase inicial do cubismo (1907 – 1909), onde a principal base era o trabalho de Cézanne, com forte influência da arte africana e devido ao uso de formas simplificadas.

Cubismo Analítico

É tido como o “cubismo puro” e de difícil interpretação, onde as figuras são decompostas, através do uso de diversas formas geométricas.

As obras permeiam os tons monocromáticos, com predominância do verde, marrom e cinza.

Cubismo Sintético

A grande característica desta fase foi a introdução da técnica de colagem para reconstruir as imagens que outrora eram decompostas.

Ao contrário do cubismo analítico, nesta etapa as imagens passam a manter a sua fisionomia, mas de modo reduzido, apresentando apenas o que for essencial para o seu reconhecimento.

Características do Cubismo

Entre algumas das principais características do cubismo, destaca-se:

  • Utilização de formas e volumes geométricos;
  • Decomposição das imagens em formas geométricas;
  • Reconstrução das imagens através do uso de colagens;
  • Renúncia do uso das perspectivas, principalmente as tridimensionais;
  • Cores fechadas (predominância do branco, preto, cinza, marrom e ocre);
  • Pintura escultórica;
Cubismo no Brasil

No Brasil, as primeiras manifestações do cubismo surgiram após a Semana de Arte Moderna de 1922.

Nenhum artista brasileiro utilizou a essencial pura e bruta do cubismo europeu, no entanto, algumas das características deste movimento foram adotadas por Tarsila do Amaral (1886 – 1973), Anita Malfatti (1889 – 1964), Rego Monteiro (1899 – 1970) e Di Cavalcanti (1897 – 1976).

Cubismo na Literatura

A vanguarda cubista também atingiu outros ramos artísticos, como a literatura.

Neste caso, o cubismo literário focava-se na ideia da “destruição” da sintaxe. Os versos eram fragmentados e descontínuos, ou seja, não há uma linearidade na história narrada.

Um dos principais nomes deste movimento literário foi o poeta francês Guillaume Apollinaire (1880 – 1918).

Clique para conhecer:

01. Cubismo

02. Tratado sobre Cubismo

03. Cubismo 02

Nome Completo

Número da matrícula

E-mail

1. O que é o movimento Cubista, qual sua origem e representações?

2. Qual é a influência do Cubismo nas artes?

3. Por que o movimento se chama Cubismo?

4. Quais os principais representantes do movimento Cubista?

5. Quanto tempo durou o movimento Cubista?

concordo com as respostas

captcha

Fauvismo Art Nouveau
Expressionismo Cubismo
Surrealismo Dadaísmo
Futurismo Expressionismo Abstrato
Arte Fantástica Pop Art
Minimalismo Modernismo
Construtivismo Neoplasticismo
Suprematismo Abstracionismo
Vanguardas Européias Vanguarda Russa
Vanguarda Negativa Arte Conceitual
Performance Body Art

 

Aula 03 – Expressionismo

Expressionismo  Denominam-se genericamente expressionistas os vários movimentos de vanguarda do fim do século XIX e início do século XX que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que em sua exteriorização, projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva.

O expressionismo é um movimento artístico que procura a expressão dos sentimentos e das emoções do autor, não tanto a representação objetiva da realidade. Este movimento revela o lado pessimista da vida, desencadeado pelas circunstâncias históricas de determinado momento. A face oculta da modernização, o isolamento, a alienação, a massificação se fizeram presentes nas grandes cidades e os artistas acharam que deveriam captar os sentimentos mais profundos do ser humano, assim, o principal motor deste movimento é a angústia existencial.

O maior objetivo é potencializar o impacto emocional do expectador exagerando e distorcendo os temas. As emoções são representadas sem existir um comprometimento com a realidade externa, mas com a natureza interna e as impressões causadas no expectador. A força psicológica está representada através de cores fortes e puras, nas formas retorcidas e na composição agressiva. Desta forma, nem a perspectiva nem a luz importam muito, visto que são propositalmente alteradas. Este movimento artístico surge num período entre-guerras, todo o horror e o desespero sentido pelos acontecimentos da guerra e pelo sentimento da iminência de uma nova situação belicosa, foram colocados nas obras de arte.

Esse movimento é potencialmente a representação dos sentimentos/impressões/desejos entre outras características, dos artistas da época, sobre a realidade que eles tinham ao seu redor. É a principal característica, representar através da expressão dos sentimentos suas criações. Esse movimento surge em oposição ao Impressionismo, pois ressalta a subjetividade das criações. Nada é óbvio, tudo precisa de uma interpretação para ser “entendido”.

Neste movimento, a intenção do artista é de recriar o mundo e não apenas a de absorvê- lo da mesma forma que é visto. Aqui ele se opõe à objetividade da imagem, destacando, em contrapartida, o subjetivismo da expressão. Seu marco ocorreu na Alemanha, onde atingiu vários pintores num momento em que o país atravessava um momento de guerra.

As obras de arte expressionistas mostram o estado psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade que se considerava doente e na carência de um mundo melhor. Pode-se dizer que o Expressionismo foi mais que uma forma de expressão, ele foi uma atitude em prol dos valores humanos num momento em que politicamente isto era o que menos interessava.

DANÇA – Mary Wigman foi um grande nome da dança expressionista, porém não foi o único. Ela buscava um uso mais dramático do gesto, tentando expressar com seus movimentos uma narrativa construída para comunicar-se com sua plateia. Wigman não se limitou a propagar modelos apreendidos, para ela era necessário construir uma nova arte, então desenvolveu sua própria dança que ficou conhecida como Ausdrucktanz (literalmente, a dança da expressão). Em suas criações ela relacionava-se com a música de forma a criar uma relação de diálogo com a música, ou seja, para ela a coreografia e a música deveriam ser criados ao mesmo tempo.

CINEMA – Com poucos recursos tecnológicos, se compararmos a atualidade, e com muita imaginação surgiu o cinema expressionista. Assim como nas outras formas de linguagem envolvidas no movimento, o cinema também usava o exagero do sentimento para criar as suas narrativas, para contar as suas histórias. Nesta época a maioria das obras cinematográficas era muda e por isso usavam o recurso de ter algo que tinha a função de uma legenda, contextualizando os acontecimentos para o espectador. Um dos maiores representantes dessa época é o filme Nosferatu, uma sinfonia de horrores, de Friederich Murnau. Mas não podemos deixar de nominar: Fausto, Metrópolis e O Vampiro de Dusseldorf.

MÚSICA – A música expressionista caracteriza-se pela emotividade intensa, dissonâncias extremas, melodias ásperas e angulosas, podendo ser atonal, dodecafônica e/ou serial. Assim como nas outras manifestações artísticas expressionistas, o compositor deposita em sua música seus sentimentos mais profundos, extremos e desesperados, dando à obra um caráter exagerado e soturno. Arnold Schoenberg, Alban Berg e Anton Webern,formadores da “ Segunda Escola de Viena” são os três principais compositores expressionistas, sendo o primeiro o criador do estilo, e os outros dois seus discípulos de maior renome. Atonalidade é a total ausência de uma nota central, esta ausência pode nos causar certo sentimento de confusão e de aleatoriedade nas primeiras audições de músicas atonais. Isso acontece porque temos a tendência de procurar na música dentro do sistema modal e tonal. Da ausência de uma nota central, também segue a ausência de tonalidade e modos, ou seja, na música atonal não existe algo como um acorde maior ou menor, e tampouco escalas ou modos como dórico, frígio etc. A música atonal é considerada por alguns críticos como o tonalismo levado ao extremo. O certo é que a música atonal trouxe para a música uma “liberdade” jamais experienciada antes.

ARTES VISUAIS – O principal precursor deste movimento foi o pintor holandês Vincent Van Gogh, que, com seu estilo único, já manifestava, através de sua arte, os primeiros sinais do expressionismo. Ele serviu como fonte de inspiração para os pintores: Érico Heckel, Francisco Marc, Paulo Klee, George Grosz, Max Beckmann, etc. Há ainda muitos outros pintores, entre eles, Pablo Picasso que também foram influenciados por esta manifestação artística. Outro importante pintor expressionista foi o norueguês Edvard Munch, autor da conhecida obra O Grito.

Clique para conhecer:

01. Expressionismo
Autor desconhecido

02. O Expressionismo, a Alemanha e a ‘Arte Degenerada’
João Grinspum Ferraz

A Casa Amarela – Tradução pelo Youtube

Paul Klee – Diário de um artista

Como os artistas vêem – Tradução pelo Youtube

Artistas brasileiros que participaram do movimento.

Lasar Segall

Anita Malfatti

Di Cavalcanti

Nome Completo

Número da matrícula

E-mail

1. O que é Expressionismo e qual sua origem e representações?

2. Qual é a influência do Expressionismo nas artes?

3. Por que o movimento se chama Expressionismo?

4. Quais os principais representantes do movimento Expressionista?

5. Quanto tempo durou o movimento Expressionista?

concordo com as respostas

captcha

Fauvismo Art Nouveau
Expressionismo Cubismo
Surrealismo Dadaísmo
Futurismo Expressionismo Abstrato
Arte Fantástica Pop Art
Minimalismo Modernismo
Construtivismo Neoplasticismo
Suprematismo Abstracionismo
Vanguardas Européias Vanguarda Russa
Vanguarda Negativa Arte Conceitual
Performance Body Art

 

 

 

 

 

Aula 20 – Arte Conceitual

Arte Conceitual – A arte conceitual é aquela que considera a ideia, o conceito por trás de uma obra artística, como sendo superior ao próprio resultado final, sendo que este pode até ser dispensável. A partir de 1960, essa forma de encarar a arte espalha-se pelo mundo inteiro, abarcando várias manifestações artísticas. Entretanto, desde Duchamp podem ser percebidos os primeiros indícios da sobrevalorização do conceito.

Clique para conhecer:

01. Desmaterialização da Arte

02. A Arte Conceitual e o Espectador

03. Considerações acerca da Arte Conceitual

Nome Completo

Número da matrícula

E-mail

1. O que é a Arte Conceitual, qual sua origem e representações?

2. Qual é a influência do Arte Conceitual, nas artes?

3. Por que o movimento se chama Arte Conceitual,?

4. Quais os principais representantes do movimento Arte Conceitual,?

5. Quanto tempo durou o movimento Arte Conceitual,?

concordo com as respostas

captcha

Fauvismo Art Nouveau
Expressionismo Cubismo
Surrealismo Dadaísmo
Futurismo Expressionismo Abstrato
Arte Fantástica Pop Art
Minimalismo Modernismo
Construtivismo Neoplasticismo
Suprematismo Abstracionismo
Vanguardas Européias Vanguarda Russa
Vanguarda Negativa Arte Conceitual
Performance Body Art

 

Museus de Arte pelo Mundo

Clique aqui para conhecer.

Aula 19 – Vanguarda Negativa

Vanguarda Negativa – Vanguardismos negativos são movimentos artísticos que pregam a separação entre a Arte e a sociedade, ao contrário dos movimentos denominados “vanguardismos positivos”, que se desenvolveram em mesma época. Para esses movimentos a arte é indiferente a qualquer elemento exterior a ela mesma, devendo existir por si própria, buscando-se, ao fazê-la, o extremo da qualidade técnica e conceitual que a obra pode adquirir, ficando em segundo plano a preocupação com o sentido ou a mensagem. Essa característica pode ser facilmente observada em poemas surrealistas. Surrealismo, Dadaísmo e Futurismo são os três movimentos constituintes da vanguarda negativa.

 

Clique para conhecer:

01. O Ethos Negativo e a Arte de Vanguarda

02. O Fim das Vanguardas

03. Buerger Peter – Teoria da Vanguarda

Nome Completo

Número da matrícula

E-mail

1. O que são as Vanguardas Negativas, qual sua origem e representações?

2. Qual é a influência das Vanguardas Negativas nas artes gráficas?

3. Por que o movimento se chama Vanguardas Negativas?

4. Quais os principais representantes do movimento Vanguardas Negativas?

5. Quanto tempo durou o movimento Vanguardas Negativas?

concordo com as respostas

captcha

Fauvismo Art Nouveau
Expressionismo Cubismo
Surrealismo Dadaísmo
Futurismo Expressionismo Abstrato
Arte Fantástica Pop Art
Minimalismo Modernismo
Construtivismo Neoplasticismo
Suprematismo Abstracionismo
Vanguardas Européias Vanguarda Russa
Vanguarda Negativa Arte Conceitual
Performance Body Art

 

Museus de Arte pelo Mundo

Clique aqui para conhecer.

Aula 12 – Modernismo

Modernismo – Chama-se genericamente modernismo (ou movimento moderno) o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Apesar de ser possível encontrar pontos de convergência entre os vários movimentos, eles em geral se diferenciam e até mesmo se antagonizam. Encaixam-se nesta classificação a literatura, a arquitetura, design, pintura, escultura e a música moderna.

Clique para conhecer:

01. A Semana de Arte Moderna (1922)

02. Semana de Arte Moderna e o Modernismo Brasileiro

03. A Arte Moderna

Nome Completo

Número da matrícula

E-mail

1. O que é o Modernismo, qual sua origem e representações?

2. Qual é a influência do Modernismo nas artes gráficas?

3. Por que o movimento se chama Modernista?

4. Quais os principais representantes do movimento Modernista?

5. Quanto tempo durou o movimento Modernista?

concordo com as respostas

captcha

Fauvismo Art Nouveau
Expressionismo Cubismo
Surrealismo Dadaísmo
Futurismo Expressionismo Abstrato
Arte Fantástica Pop Art
Minimalismo Modernismo
Construtivismo Neoplasticismo
Suprematismo Abstracionismo
Vanguardas Européias Vanguarda Russa
Vanguarda Negativa Arte Conceitual
Performance Body Art

 

Museus de Arte pelo Mundo

Clique aqui para conhecer.

Aula 11 – Minimalismo

Minimalismo – A palavra minimalismo se refere a uma série de movimentos artísticos e culturais que percorreram diversos momentos do século XX e que se preocuparam em se exprimir através de seus mais fundamentais elementos, especialmente nas artes visuais, no design, na música e na própria tecnologia. Em outros campos da arte, o termo também é usado para descrever as peças de Samuel Beckett, os filmes de Robert Bresson, os contos de Raymond Carver e até mesmo os projetos automobilísticos de Colin Chapman, entre outros.

Clique para conhecer:

01. Minimalismo – Victor Flores

02. Design Minimalista e suas Influências

Nome Completo

Número da matrícula

E-mail

1. O que é o Minimalismo, qual sua origem e representações?

2. Qual é a influência do Minimalismo nas artes gráficas?

3. Por que o movimento se chama Minimalista?

4. Quais os principais representantes do movimento Minimalista?

5. Quanto tempo durou o movimento Minimalista?

concordo com as respostas

captcha

Fauvismo Art Nouveau
Expressionismo Cubismo
Surrealismo Dadaísmo
Futurismo Expressionismo Abstrato
Arte Fantástica Pop Art
Minimalismo Modernismo
Construtivismo Neoplasticismo
Suprematismo Abstracionismo
Vanguardas Européias Vanguarda Russa
Vanguarda Negativa Arte Conceitual
Performance Body Art


Museus de Arte pelo Mundo

Clique aqui para conhecer.

Aula 02 – Art Nouveau

Art Nouveau – A Arte nova (do francês Art nouveau [aR.nu’vo]), foi um estilo estético essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas.

Era relacionado com o movimento arts & crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX. Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial em curso na Europa com a exploração de novos materiais (como o ferro e o vidro, principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética) e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida que teve grande influência nos cartazes.

Devido à forte presença do estilo naquele período, este também recebeu o apelido demodern style (do inglês, estilo moderno).

Clique para conhecer:

01. Artigo – Art Noveau
Prof. Moisaniel

02. Artigo – Art Déco e Art Noveau – Confluências
Rodrigo Fernandes Pissetti
Carla Farias Souza

03. http://artnouveau2a.blogspot.com.br

Alphonse Mucha

Émile Gallé

Louis Comfort Tiffany

Gustav Klimt

Charles Rennie Mackintosh

René Lalique

Antoni Gaudí

Nome Completo

Número da matrícula

E-mail

1. O que é a Art Nouveau, qual sua origem e representações?

2. Qual é a influência do Art Nouveau nas artes gráficas?

3. Por que o movimento se chama Art Nouveau?

4. Quais os principais representantes do movimento Art Nouveau?

5. Quanto tempo durou o movimento Art Nouveau?

concordo com as respostas

captcha

Fauvismo Art Nouveau
Expressionismo Cubismo
Surrealismo Dadaísmo
Futurismo Expressionismo Abstrato
Arte Fantástica Pop Art
Minimalismo Modernismo
Construtivismo Neoplasticismo
Suprematismo Abstracionismo
Vanguardas Européias Vanguarda Russa
Vanguarda Negativa Arte Conceitual
Performance Body Art

 


Curso de Desenho Arquitetônico

O Curso de desenho técnico é desenvolvido para que o aluno possa fazer a leitura, compreensão de plantas, cortes, elevações e desenhos técnicos, realizando desenhos técnicos e aprendendo conceitos e fundamentos envolvidos nos processos de leitura e interpretação.

Este curso também visa preparar os alunos que não possuem conhecimento prévio em desenho técnico e, posteriormente, pretendem aprender AutoCAD, Revit e Sketch UP.

O Curso esta dividido em 2 Módulos com inscrições separadas.

desenho

MÓDULO 1  – Horário das 08h30 as 17h30

  • Introdução a pranchas arquitetônicas (NBR10068/87 Tipos de folhas, NBR8403/84 dimensões, NBR10582 conteúdo, e NBR13142 dobramento);
  • Introdução a Planta baixa (representação gráfica, NBR6492/94, tipos e espessuras de linhas, caligrafia técnica, representações e simbologias, hachuras, Escalas);
  • Inicio planta baixa;
  • Introdução a Planta de Telhado (entendimento e detalhamento).

corte

MÓDULO 2  – Horário das 08h30 as 17h30 

  • Introdução ao Corte Longitudinal e transversal (entendimento e detalhamento);
  • Introdução a fachadas (entendimento e detalhamento);
  • Introdução escadas, Lei de Blondel (entendimento e detalhamento).

Inscrições  em Mogi das Cruzes

Rua Boa Vista,  84  e 108,  Centro.

Preços diferenciados com descontos

 


certificadoProfessor
Lucas Fonseca

Curso com Certificado


MATERIAIS NECESSÁRIOS

Folhas de papeis A3 – Manteiga;
Borracha macia;
Lapiseiras  grafite h, hb – 0,5 e 0, 7
Fita adesiva (durex);
Esquadros  45°, 30° e 60°;
Compasso;
Escalímetro triangular (1/100, 1/50, 1/20).


INFORMAÇÕES

**Caso não atinja o número mínimo de alunos, a data poderá ser alterada.


ENTRE EM CONTATO

Rua Boa Vista, 108 – Centro – Mogi das Cruzes – São Paulo
Telefones
(11) 2819 3776
(11) 4726 1336
(11) 9 7371-0471 – Whatsapp
Email: cda@colegiodearquitetos.com.br