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Aula 03 – Expressionismo

Expressionismo  Denominam-se genericamente expressionistas os vários movimentos de vanguarda do fim do século XIX e início do século XX que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que em sua exteriorização, projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva.

O expressionismo é um movimento artístico que procura a expressão dos sentimentos e das emoções do autor, não tanto a representação objetiva da realidade. Este movimento revela o lado pessimista da vida, desencadeado pelas circunstâncias históricas de determinado momento. A face oculta da modernização, o isolamento, a alienação, a massificação se fizeram presentes nas grandes cidades e os artistas acharam que deveriam captar os sentimentos mais profundos do ser humano, assim, o principal motor deste movimento é a angústia existencial.

O maior objetivo é potencializar o impacto emocional do expectador exagerando e distorcendo os temas. As emoções são representadas sem existir um comprometimento com a realidade externa, mas com a natureza interna e as impressões causadas no expectador. A força psicológica está representada através de cores fortes e puras, nas formas retorcidas e na composição agressiva. Desta forma, nem a perspectiva nem a luz importam muito, visto que são propositalmente alteradas. Este movimento artístico surge num período entre-guerras, todo o horror e o desespero sentido pelos acontecimentos da guerra e pelo sentimento da iminência de uma nova situação belicosa, foram colocados nas obras de arte.

Esse movimento é potencialmente a representação dos sentimentos/impressões/desejos entre outras características, dos artistas da época, sobre a realidade que eles tinham ao seu redor. É a principal característica, representar através da expressão dos sentimentos suas criações. Esse movimento surge em oposição ao Impressionismo, pois ressalta a subjetividade das criações. Nada é óbvio, tudo precisa de uma interpretação para ser “entendido”.

Neste movimento, a intenção do artista é de recriar o mundo e não apenas a de absorvê- lo da mesma forma que é visto. Aqui ele se opõe à objetividade da imagem, destacando, em contrapartida, o subjetivismo da expressão. Seu marco ocorreu na Alemanha, onde atingiu vários pintores num momento em que o país atravessava um momento de guerra.

As obras de arte expressionistas mostram o estado psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade que se considerava doente e na carência de um mundo melhor. Pode-se dizer que o Expressionismo foi mais que uma forma de expressão, ele foi uma atitude em prol dos valores humanos num momento em que politicamente isto era o que menos interessava.

DANÇA – Mary Wigman foi um grande nome da dança expressionista, porém não foi o único. Ela buscava um uso mais dramático do gesto, tentando expressar com seus movimentos uma narrativa construída para comunicar-se com sua plateia. Wigman não se limitou a propagar modelos apreendidos, para ela era necessário construir uma nova arte, então desenvolveu sua própria dança que ficou conhecida como Ausdrucktanz (literalmente, a dança da expressão). Em suas criações ela relacionava-se com a música de forma a criar uma relação de diálogo com a música, ou seja, para ela a coreografia e a música deveriam ser criados ao mesmo tempo.

CINEMA – Com poucos recursos tecnológicos, se compararmos a atualidade, e com muita imaginação surgiu o cinema expressionista. Assim como nas outras formas de linguagem envolvidas no movimento, o cinema também usava o exagero do sentimento para criar as suas narrativas, para contar as suas histórias. Nesta época a maioria das obras cinematográficas era muda e por isso usavam o recurso de ter algo que tinha a função de uma legenda, contextualizando os acontecimentos para o espectador. Um dos maiores representantes dessa época é o filme Nosferatu, uma sinfonia de horrores, de Friederich Murnau. Mas não podemos deixar de nominar: Fausto, Metrópolis e O Vampiro de Dusseldorf.

MÚSICA – A música expressionista caracteriza-se pela emotividade intensa, dissonâncias extremas, melodias ásperas e angulosas, podendo ser atonal, dodecafônica e/ou serial. Assim como nas outras manifestações artísticas expressionistas, o compositor deposita em sua música seus sentimentos mais profundos, extremos e desesperados, dando à obra um caráter exagerado e soturno. Arnold Schoenberg, Alban Berg e Anton Webern,formadores da “ Segunda Escola de Viena” são os três principais compositores expressionistas, sendo o primeiro o criador do estilo, e os outros dois seus discípulos de maior renome. Atonalidade é a total ausência de uma nota central, esta ausência pode nos causar certo sentimento de confusão e de aleatoriedade nas primeiras audições de músicas atonais. Isso acontece porque temos a tendência de procurar na música dentro do sistema modal e tonal. Da ausência de uma nota central, também segue a ausência de tonalidade e modos, ou seja, na música atonal não existe algo como um acorde maior ou menor, e tampouco escalas ou modos como dórico, frígio etc. A música atonal é considerada por alguns críticos como o tonalismo levado ao extremo. O certo é que a música atonal trouxe para a música uma “liberdade” jamais experienciada antes.

ARTES VISUAIS – O principal precursor deste movimento foi o pintor holandês Vincent Van Gogh, que, com seu estilo único, já manifestava, através de sua arte, os primeiros sinais do expressionismo. Ele serviu como fonte de inspiração para os pintores: Érico Heckel, Francisco Marc, Paulo Klee, George Grosz, Max Beckmann, etc. Há ainda muitos outros pintores, entre eles, Pablo Picasso que também foram influenciados por esta manifestação artística. Outro importante pintor expressionista foi o norueguês Edvard Munch, autor da conhecida obra O Grito.

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01. Expressionismo
Autor desconhecido

02. O Expressionismo, a Alemanha e a ‘Arte Degenerada’
João Grinspum Ferraz

A Casa Amarela – Tradução pelo Youtube

Paul Klee – Diário de um artista

Como os artistas vêem – Tradução pelo Youtube

Artistas brasileiros que participaram do movimento.

Lasar Segall

Anita Malfatti

Di Cavalcanti

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1. O que é Expressionismo e qual sua origem e representações?

2. Qual é a influência do Expressionismo nas artes?

3. Por que o movimento se chama Expressionismo?

4. Quais os principais representantes do movimento Expressionista?

5. Quanto tempo durou o movimento Expressionista?

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Fauvismo Art Nouveau
Expressionismo Cubismo
Surrealismo Dadaísmo
Futurismo Expressionismo Abstrato
Arte Fantástica Pop Art
Minimalismo Modernismo
Construtivismo Neoplasticismo
Suprematismo Abstracionismo
Vanguardas Européias Vanguarda Russa
Vanguarda Negativa Arte Conceitual
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Aula 20 – Arte Conceitual

Arte Conceitual – A arte conceitual é aquela que considera a ideia, o conceito por trás de uma obra artística, como sendo superior ao próprio resultado final, sendo que este pode até ser dispensável. A partir de 1960, essa forma de encarar a arte espalha-se pelo mundo inteiro, abarcando várias manifestações artísticas. Entretanto, desde Duchamp podem ser percebidos os primeiros indícios da sobrevalorização do conceito.

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01. Desmaterialização da Arte

02. A Arte Conceitual e o Espectador

03. Considerações acerca da Arte Conceitual

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1. O que é a Arte Conceitual, qual sua origem e representações?

2. Qual é a influência do Arte Conceitual, nas artes?

3. Por que o movimento se chama Arte Conceitual,?

4. Quais os principais representantes do movimento Arte Conceitual,?

5. Quanto tempo durou o movimento Arte Conceitual,?

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Fauvismo Art Nouveau
Expressionismo Cubismo
Surrealismo Dadaísmo
Futurismo Expressionismo Abstrato
Arte Fantástica Pop Art
Minimalismo Modernismo
Construtivismo Neoplasticismo
Suprematismo Abstracionismo
Vanguardas Européias Vanguarda Russa
Vanguarda Negativa Arte Conceitual
Performance Body Art

 

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Aula 19 – Vanguarda Negativa

Vanguarda Negativa – Vanguardismos negativos são movimentos artísticos que pregam a separação entre a Arte e a sociedade, ao contrário dos movimentos denominados “vanguardismos positivos”, que se desenvolveram em mesma época. Para esses movimentos a arte é indiferente a qualquer elemento exterior a ela mesma, devendo existir por si própria, buscando-se, ao fazê-la, o extremo da qualidade técnica e conceitual que a obra pode adquirir, ficando em segundo plano a preocupação com o sentido ou a mensagem. Essa característica pode ser facilmente observada em poemas surrealistas. Surrealismo, Dadaísmo e Futurismo são os três movimentos constituintes da vanguarda negativa.

 

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01. O Ethos Negativo e a Arte de Vanguarda

02. O Fim das Vanguardas

03. Buerger Peter – Teoria da Vanguarda

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1. O que são as Vanguardas Negativas, qual sua origem e representações?

2. Qual é a influência das Vanguardas Negativas nas artes gráficas?

3. Por que o movimento se chama Vanguardas Negativas?

4. Quais os principais representantes do movimento Vanguardas Negativas?

5. Quanto tempo durou o movimento Vanguardas Negativas?

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Fauvismo Art Nouveau
Expressionismo Cubismo
Surrealismo Dadaísmo
Futurismo Expressionismo Abstrato
Arte Fantástica Pop Art
Minimalismo Modernismo
Construtivismo Neoplasticismo
Suprematismo Abstracionismo
Vanguardas Européias Vanguarda Russa
Vanguarda Negativa Arte Conceitual
Performance Body Art

 

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Aula 12 – Modernismo

Modernismo – Chama-se genericamente modernismo (ou movimento moderno) o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Apesar de ser possível encontrar pontos de convergência entre os vários movimentos, eles em geral se diferenciam e até mesmo se antagonizam. Encaixam-se nesta classificação a literatura, a arquitetura, design, pintura, escultura e a música moderna.

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01. A Semana de Arte Moderna (1922)

02. Semana de Arte Moderna e o Modernismo Brasileiro

03. A Arte Moderna

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1. O que é o Modernismo, qual sua origem e representações?

2. Qual é a influência do Modernismo nas artes gráficas?

3. Por que o movimento se chama Modernista?

4. Quais os principais representantes do movimento Modernista?

5. Quanto tempo durou o movimento Modernista?

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Fauvismo Art Nouveau
Expressionismo Cubismo
Surrealismo Dadaísmo
Futurismo Expressionismo Abstrato
Arte Fantástica Pop Art
Minimalismo Modernismo
Construtivismo Neoplasticismo
Suprematismo Abstracionismo
Vanguardas Européias Vanguarda Russa
Vanguarda Negativa Arte Conceitual
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Aula 11 – Minimalismo

Minimalismo – A palavra minimalismo se refere a uma série de movimentos artísticos e culturais que percorreram diversos momentos do século XX e que se preocuparam em se exprimir através de seus mais fundamentais elementos, especialmente nas artes visuais, no design, na música e na própria tecnologia. Em outros campos da arte, o termo também é usado para descrever as peças de Samuel Beckett, os filmes de Robert Bresson, os contos de Raymond Carver e até mesmo os projetos automobilísticos de Colin Chapman, entre outros.

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01. Minimalismo – Victor Flores

02. Design Minimalista e suas Influências

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1. O que é o Minimalismo, qual sua origem e representações?

2. Qual é a influência do Minimalismo nas artes gráficas?

3. Por que o movimento se chama Minimalista?

4. Quais os principais representantes do movimento Minimalista?

5. Quanto tempo durou o movimento Minimalista?

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Fauvismo Art Nouveau
Expressionismo Cubismo
Surrealismo Dadaísmo
Futurismo Expressionismo Abstrato
Arte Fantástica Pop Art
Minimalismo Modernismo
Construtivismo Neoplasticismo
Suprematismo Abstracionismo
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Vanguarda Negativa Arte Conceitual
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Aula 02 – Art Nouveau

Art Nouveau – A Arte nova (do francês Art nouveau [aR.nu’vo]), foi um estilo estético essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas.

Era relacionado com o movimento arts & crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX. Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial em curso na Europa com a exploração de novos materiais (como o ferro e o vidro, principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética) e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida que teve grande influência nos cartazes.

Devido à forte presença do estilo naquele período, este também recebeu o apelido demodern style (do inglês, estilo moderno).

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01. Artigo – Art Noveau
Prof. Moisaniel

02. Artigo – Art Déco e Art Noveau – Confluências
Rodrigo Fernandes Pissetti
Carla Farias Souza

03. http://artnouveau2a.blogspot.com.br

Alphonse Mucha

Émile Gallé

Louis Comfort Tiffany

Gustav Klimt

Charles Rennie Mackintosh

René Lalique

Antoni Gaudí

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1. O que é a Art Nouveau, qual sua origem e representações?

2. Qual é a influência do Art Nouveau nas artes gráficas?

3. Por que o movimento se chama Art Nouveau?

4. Quais os principais representantes do movimento Art Nouveau?

5. Quanto tempo durou o movimento Art Nouveau?

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Fauvismo Art Nouveau
Expressionismo Cubismo
Surrealismo Dadaísmo
Futurismo Expressionismo Abstrato
Arte Fantástica Pop Art
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Curso de Desenho Arquitetônico

O Curso de desenho técnico é desenvolvido para que o aluno possa fazer a leitura, compreensão de plantas, cortes, elevações e desenhos técnicos, realizando desenhos técnicos e aprendendo conceitos e fundamentos envolvidos nos processos de leitura e interpretação.

Este curso também visa preparar os alunos que não possuem conhecimento prévio em desenho técnico e, posteriormente, pretendem aprender AutoCAD, Revit e Sketch UP.

O Curso esta dividido em 2 Módulos com inscrições separadas.

desenho

MÓDULO 1  – Horário das 08h30 as 17h30

  • Introdução a pranchas arquitetônicas (NBR10068/87 Tipos de folhas, NBR8403/84 dimensões, NBR10582 conteúdo, e NBR13142 dobramento);
  • Introdução a Planta baixa (representação gráfica, NBR6492/94, tipos e espessuras de linhas, caligrafia técnica, representações e simbologias, hachuras, Escalas);
  • Inicio planta baixa;
  • Introdução a Planta de Telhado (entendimento e detalhamento).

corte

MÓDULO 2  – Horário das 08h30 as 17h30 

  • Introdução ao Corte Longitudinal e transversal (entendimento e detalhamento);
  • Introdução a fachadas (entendimento e detalhamento);
  • Introdução escadas, Lei de Blondel (entendimento e detalhamento).

Inscrições  em Mogi das Cruzes

Rua Boa Vista,  84  e 108,  Centro.

Preços diferenciados com descontos

 


certificadoProfessor
Lucas Fonseca

Curso com Certificado


MATERIAIS NECESSÁRIOS

Folhas de papeis A3 – Manteiga;
Borracha macia;
Lapiseiras  grafite h, hb – 0,5 e 0, 7
Fita adesiva (durex);
Esquadros  45°, 30° e 60°;
Compasso;
Escalímetro triangular (1/100, 1/50, 1/20).


INFORMAÇÕES

**Caso não atinja o número mínimo de alunos, a data poderá ser alterada.


ENTRE EM CONTATO

Rua Boa Vista, 108 – Centro – Mogi das Cruzes – São Paulo
Telefones
(11) 2819 3776
(11) 4726 1336
(11) 9 7371-0471 – Whatsapp
Email: cda@colegiodearquitetos.com.br

Aula 10 – Pop Art

Pop Art – Movimento principalmente americano e britânico, sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp, o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950, quando alguns artistas, após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformá-los em tema de suas obras.

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01. Pop Art 01

02. Pop Art 02

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1. O que é Pop Art, qual sua origem e representações?

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5. Quanto tempo durou o Pop Art?

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Fauvismo Art Nouveau
Expressionismo Cubismo
Surrealismo Dadaísmo
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Aula 09 – Arte Fantástica

Arte Fantástica – A Arte fantástica é um gênero de arte não muito bem definido. Acredita-se que o primeiro artista “fantástico” tenha sido Hieronymus Bosch. Outros artistas que foram definidos como fantásticos são Brueghel, Giuseppe Arcimboldo, Matthias Grünewald, Hans Baldung Grien, Francisco de Goya, Gustave Moreau, Henry Fuseli, Odilon Redon, Max Klinger, Arnold Böcklin, William Blake, Gustave Doré, Giovanni Battista Piranesi e Salvador Dalí.

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01. Ismael Nery

02. Rodolfo José Rocha Rachid

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1. O que é Arte Fantástica, qual sua origem e representações?

2. Qual é a influência da Arte Fantástica nas artes?

3. Por que o movimento se chama Arte Fantástica?

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Fauvismo Art Nouveau
Expressionismo Cubismo
Surrealismo Dadaísmo
Futurismo Expressionismo Abstrato
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Aula 01 – Fauvismo

Fauvismo – (do francês les fauves, ‘as feras’, como foram chamados os pintores não seguidores do cânone impressionista, vigente na época) é uma corrente artística do início do século XX, que se desenvolveu, sobretudo entre 1905 e 1907.

Entre 1901 e 1906, houve em Paris várias exposições abrangentes que, pela primeira vez, tornavam bastante visíveis obras de Van Gogh, Gauguin e Cézanne. Para os pintores que viram as realizações desses grandes artistas, o efeito foi uma libertação, e eles começaram a fazer experiências com estilos novos e radicais. O fauvismo foi o primeiro movimento  desse período Moderno, no qual a cor reinou suprema.

O fauvismo foi um fenômeno de vida curta, durando apenas pelo tempo em que seu iniciador, Henri Matisse(1869–1954), lutou para encontrar a liberdade artística que precisava. Matisse teve de fazer a cor servir sua arte, tal como Gauguin precisara pintar as areias de rosa para expressar uma emoção.

Os fauvistas acreditavam inteiramente na cor como força emocional. Com Matisse e seus amigos: Vlaminck e Derain, a cor perde suas qualidades criativas e torna-se luminosa, criando a luz em vez de imitá-la.

Esses pintores passaram no Salond’Automme (SalãodeOutono) de 1905; após ter visto suas audaciosas telas a rodear a escultura convencional de um menino, o crítico LouisVauxcelles observou que aquilo fazia lembrar um Donatello “parmi lês fauves” (“entre as feras”).

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  1. Fauvismo;
  2. Fauvismo EF e EM.

Matisse

Maurice de Vlaminck

André Derain

Raoul Dufy

Músicas da década de 10

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1. Quais as principais características do movimento Fauvista?

2. Qual foi a influência do Impressionismo no Fauvismo?

3. Por que o movimento se chama Fauvismo?

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Expressionismo Cubismo
Surrealismo Dadaísmo
Futurismo Expressionismo Abstrato
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